“叙事曲──动漫美学当代艺术展”澳门艺术博物馆举行

2017-07-18 00:38:04.0

开幕式现场

7月13日,由澳门文化局艺术博物馆举办的“叙事曲──动漫美学当代艺术展”展览开幕式于澳门艺术博物馆一楼举行。

,汇集来自内地、韩国、日本和澳门的17位艺术家及艺术团体所创作的动画、影像、装置、雕塑,油画以及现场创作大型绘画等作品共46件(套),展现动漫美学作为当代艺术的新兴领域,朝著文化的多元化、文字图像化、超现实的虚拟化、跨越民族区域化的发展。

参展艺术家及嘉宾合影

澳门特别行政区政府文化局副局长杨子健、上海当代艺术馆馆长龚明光、中国美术学院跨媒体艺术学院院长管怀宾、香港视觉艺术中心馆长连美娇、韩国MoA美术馆动漫美学展览代表KUNII KAORI、成都麓湖 · A4美术馆馆长代表李杰、文化产业基金行政委员会委员朱妙丽、澳门美术协会秘书长潘锦霞及澳门艺术博物馆馆长陈继春出席主礼。

嘉宾观看展览现场

“动漫美学双年展”始于二零零七年,旨在透过合作和交流展示当代艺术在动画及漫画影响下的独特美学和文化特质。艺博馆二零一四年曾以“澳门剧情”为题参与此项亚洲艺坛盛事。动漫美学的特徵之一就是充满奇异和多变化的叙事文本,让图像本身成为可表达的视觉语言。今年艺博馆即以“叙事曲”为主题参与“动漫美学双年展2017-2018”。共同参与机构包括:上海当代艺术馆、韩国MoA美术馆、中国香港视觉艺术中心等等。

嘉宾观看展览现场

本次展览邀请了丁世伟、田晓磊、朱玺、吴俊勇、邱黯雄、孙逊、耿雪、娄申义、陆扬、童昆鸟、刘毅、墨者文化等十二位内地艺术家和团体,金淮植、原田透两位生活在内地的韩国和日本艺术家,以及李英维、梁敏婷、刘欣珏等澳门年轻艺术家参展。作品形式多样,有青瓷偶动画、沉浸式空间影像、夜光动画,甚至有以机械声音装置和现成品组建而成的怪诞现场。这些作品是艺术家用当代视角对这个世界的时空叙事或世界观等所进行的思考与再现,在动漫美学影响下,以充满想像力、虚实交错的影像,共同谱写的“叙事曲”。为全面展示这些形式新颖的巨幅作品,展览空间总面积逾一千一百平方米,分佈于该馆零层、一楼及二楼展出。

“叙事曲──动漫美学当代艺术展”展期为7月14日至10月15日,“张大千艺术展”在艺博馆同期展出的,设有现场有奖活动“大千色彩游戏”。

作品赏析:

丁世伟DING SHIWEI

再见乌托邦GOODBYE UTOPIA

9萤幕影像装置9 Channel Video Installation

2014

尺寸可变 Size Variable

创作自述:上帝所吩咐摩西在西奈山十诫,其中包括“不可杀人”。人类努力创造理想社会,但在漫漫路途中带来太多的伤害。宏大的象徵意义的动画,清楚的展示了人类追求乌托邦的行动以及必然失败的悲剧。

田晓磊Tian Xiaolei

诗歌The pome

3D动漫

2015

创作自述:我设想人工智慧也许在不久的将来会完全融入人类的生活,科技有一天会成为独立的生命体和人类并存,也许会与生物融合。生命体通过杂交,异化,完成著世界多样性的变化。我构建了这个平行的虚拟世界,那裡有不一样的空间和的独特的生命体。我设想了那个世界的生命体的多元化状态,我想像那就是人类岔路远方的样子。如何创造这个杂交的世界?是我的创作的兴奋点,我杂糅了古典与现代,科技与宗教,混搭虚拟的现成品,製造玄机和预言。

朱玺Zhuxi

信仰的边界

纸本,圆珠笔 

2017

300cmx400cm

创作自述:无数根细线交错而织,形成一个巨大的教堂,屹立且消失在视线。信仰是什麽形状,错把迷恋物的外形当作信仰的依据,其实迷上的只是内心的偏执。

吴俊勇Wu Junyong 

月升Moon Sing

单屏动画5分20秒

Animation

5 Min20 Sec

2015

创作自述:月升是对“奇遇”的幻想,巨大光球浮现海面,又如一面垂天白幕,刻画出游行而过的奇人异兽,片刻间月沉,複归黑暗。剩下恍惚异象的幻觉,真假不辨。展场中作为投影的光源同时把观众的影子投射到萤幕,为作品增添另一层能量。(new)

李英维LEI IENG WAI

次元序列2017-1

Dimensional sequence2017-1

布面油画

200X200CM

2017

创作自述:作品表达当代社会的一种虚拟现实的气息。我们的生活充斥各种人造的元素,真实的事物被数据取代,虚拟与现实由相对的概念趋向统一。我试图用人造光谱,构成这个虚拟次元的律动。通过重覆的方式,塑造作品中看似单调和无意义的氛围,揭示出当下人们的生活方式。

邱黯雄Qiu Anxiong

柔佛巴鲁海经3

New Book of Mountains and Seas3

动画电影 animation film

2013-2017

创作自述: 《柔佛巴鲁海经》系列水墨动画电影是邱黯雄最重要的代表作品,作品以中国远古神话经典《山海经》为参照,以亘古洪荒的视觉状态描述现代文明,把今天的世界政治图景放进一个远古视角,在这种距离感下现代人熟视无睹的现象成为神话素材,呈现出奇特荒诞的异世景观。作品拓展了水墨的当代语言表现力,融合了表现主义风格的动画手绘方式,把对现实世界的批判态度以清晰而异样的图像叙事呈现出来。

金淮植 kim Jun Sik

高远Chinese character meaning‘lofty’

布面油画Oil on canvas

91.5x183cm 

2015

创作自述:我喜欢把一些看起来不能混合的东西混起来。看像是性质相反的,如传统与现代、波普与古典、漫画与实际、现实与超现实、东洋画与西洋画,甚至平面与立体。在金宝汤系列中,集中了波普与现实艺术,因这种艺术已成为生活的一部分,我也体会到对记录这21世纪的意义。视觉雕塑系列是平面跟立体相互融合。具有写实主义纵向发展的意义。但是,这跟照片从平面画转到照相现实主义的做法是有差异的。为了使立体概念再现出来,这是我新创作出的现实主义中实现。这东西方的关系中,做法的作品就是梅花系列。收集了人们为剪掉的树枝,然后用画给予它们新的生命,并邀请圣画像,用这种新的方法来完成东洋画且具有很大意义。

原田透Toru Harada 

优秀美国电视融合

great American TV show

综合材料

2015-2016

创作自述:作品来自城市街头的无用碎片。它们有的是被遗弃的家居零件,有的是无主的破旧自行车头,有的是尚未加工的木桩。在这个过度消费的时代,它们被称为“废物”。每一个物体都有价值所有的东西都有它的过程,历史,回忆。我把他把它们以自由拼贴的形式重新解构并组装,无论用色还是解构都大胆而生猛,突破平面的创作居然让零件们在色彩和霓虹的帮衬下组成一张张情绪饱满的脸,生命力首次出现在这些“废物”上。生活,地方,回忆,抽象和印象、部落是元素,拼贴成一个作品后,它们的时间重新开始了。

孙逊SUN XUN

偷时间的人Time Spy

动画

09’02”

2016

创作自述:这是一部传统木刻与3D视觉相结合的影片,讨论了生命中的时间或者时间中的生命,我们以回忆来保存过去,用愿望去衡量未来,我们讨论历史,此刻,未来和永恒,可是记忆是会说谎的,明天永远是不存在的,我们只停留此刻,每一天都是今天,永恒却不可触及。在时间中,任何人都是无奈的存在……唯有宇宙才能界定一切,每一个人都仿佛时间中的间谍。

耿雪GENG Xue

海公子Mr. Sea

影像、绘画

2013-2014

创作自述:对瓷的喜爱是源于对我们传统中高格调艺术的热爱,瓷是有长久历史文化积淀的传统材料,我一直在试图从这个传统的材料中挖掘一些新的语言。《海公子》综合了多种媒介,我尝试了一种新的媒介来表现瓷——用动画电影短片来重新让瓷的雕塑活起来,这种“活”不只是“活动”的意思,而是强调有新生命力的一种创作方式。瓷的玉质之光、流动之光与电影用光的实验性结合形成了影片特殊的“光的语言”,这种“光的语言”是影片中其它几种语言之间的“精灵”,是影片的瓷、雕塑、镜头语言之间的语言——它们交互作用来实现整个影片的“瓷视觉”。“瓷视觉”这种视觉形式作为影片的主视觉和形式语言,既准确而充分表现了瓷器的性格,又有效的传达了聊斋故事的特殊美感和中国古代志怪小说的气质。

娄申义Lou Shenyi

千言万语

马克笔、丙烯、玻璃颜料、彩色橡皮泥、老外框

(一组六件)

8x9,7x8,6.5x7.5,11.5x16.5,7.5x8.5cm

2015~2017

创作自述:“少年游”是关于少年时的游戏和神往。现时与少年同步的艺术情感表达,想起一个80年代改革开放时充满了游戏,檯球,录影,歌舞团的剧院,就是一个少年在他人生中永难忘的永无乡。我从不认为那个少年已离我远去,他一直在我一些画中游动,鲜活的并充展生命力的~让我飞到那遥远的现在,一起去遨游、冒险。一句话:少年即故乡。

梁敏婷LEONG MAN TENG

无・为 Inaction

布本丙烯

2017

130X162cm

创作自述:「猫与自我」系列创作自述:由于童年时无力拯救一隻小乳猫的遗憾,创作者从小便与猫结下不解缘,促成了「猫与自我」的系列创作,以「猫」喻「己」,以「己」入「画」。透过猫与人、结合时尚精神,表现了创作者在人生不同时期的自我内在之精神探永。

陆扬LuYang

移动神佛

Moving Gods

视频装置video Installation

2015

创作自述:“光背”是世界神佛雕塑的重要象徵,象徵著宇宙智慧对人类的铺洒,也是圣者智慧不同于凡夫的象徵。《移动神佛》提取神像雕塑中的重要元素“光背”,在不同种族、信仰间自由切换。《移动神佛》探讨人类通过物质与视觉的塑造来达到神性智慧的可能性,用当下技术挑战民间传统固有的形象观,将神佛形象视觉扩展为整个人类共有的视觉形象。能调节和重新编程这一切?但若意识并非产生于大脑呢?物质产生物质,物质如何产生精神呢?

童昆鸟TongKunniao(Tony Tong)

新射手座的情人New Sagittarius Lover

装置(硅胶,电机,菜板,花架,钓鱼竿…)

installation(silicon,motors,cutting board,easel,fishing pole etc)

2015

创作自述:作品通过各种机械声音装置和奇怪现成品组建而成,也是在为我另一个装置作品《射手座》製作的一个作品的情人,希望把人与人的关系也安排到作品与作品的关系裡面去。我试图把物质的关系以一种複杂,无厘头却耐人寻味的挑逗方式交相而生,摧枯拉朽般地在空间中留下撕扯,剥落,刮擦和腐朽的痕迹。作品像一个怪诞的新鲜出炉的谋杀现场,抑或是那潘神的迷宫,充满著“血淋淋的乐趣“。

刘毅liuyi

白水郎

水墨动画、装置

2017/7

创作自述:

白水郎是何物?

一个浮萍?一个没有姓名和种族,亦或是和你毫无共同之处的孤独的人

——那个人便是你自己

浮流在海上的一个移动空间,在虚构与真实生活中,在逐渐迷失的边缘中,不断地寻找自我…我们不愿意面对真正的世界,以映出的我们渺小的自己,我们会在极力的挣扎下,为了某种幻影而耗尽了自己,变形的我们逃进扭曲的感受中来感知这个世界,一个人如果老是回避自己的一部分自我,或是那部分的自我,尤其是对自己部分丑陋的自我老是躲躲闪闪,讳莫如深,那麽他终究变得十分的虚伪,他真正的自我讲开始异化处于这种状况下的人,不但不会改正自己的错误和过失,反而会扭曲人的自然本性,使人的表裡差异越来越大…

刘欣珏Sanchia Lau

游园春梦Dream in the Garden

Pvc、 Polyester、Satin、Trim

2016

创作自述:“游园春梦”系列是围绕恋爱中女孩儿的心理状态去创作的,共11件时装主题装置,8件儿童时装,5件成人时装。并结合了影像、雕塑、绘画多种媒体去全方位体现设计理念。是次展览,设计师以当代艺术的方式去进行创作,尝试借此去探讨时装和女性情感之间的关系。通过不同跨界创作融合之前的创作过程,用自己独特的视觉语言去解读女性心理情感变化,表现在不同设计中工艺技术和剪裁设计的实验性上,以及设计过程中所碰撞出的偶然性。设计师认为,时装不仅仅是穿在身上的布料,更是表达当代文化态度的重要媒介之一。

墨者文化inkmanStudio

夏虫国

The Country of Summer Insects

泥板手绘、动画

2014年

创作自述:

“抱著一颗特别真诚的态度,用最慢最费力的方式向传统经典致敬”——墨者文化

两年多的时间,20多名创作者,用一万多块石膏板,绘製了一部17分钟的《夏虫国》。

夏虫不可语冰,是《庄子》裡经典的语句。“天地玄黄,宇宙洪荒...”,古人在说完宇宙之大后,转而又会落到我们自身,人类在世界、历史面前无比的渺小,夏虫不可语冰,便是古人发出的有限生命面对苍茫世界的无限感慨。墨者文化用纯手绘的方式製作了短篇动画《夏虫国》,讲述了这个浪漫壮丽的故事。“正如片中的人物一样,他们勇敢,不断探寻心中对生命的困惑。但他们只有三个季度的生命,这是他们的终极局限。在世界面前,这些探寻,这些弹指一瞬的生命,都如沧海之一粟。人何尝不是如此!这恐怕是人类永恒的困惑......”

墨者文化,深耕东方文化审美,尤其是中国文化的内涵,关注于中国传统文化精神和艺术审美在当下语境中的呈现,通过动画等新媒体方式传承和挖掘中国古老文化的内涵和形象品格,做出能留得住的东西——是“墨者”们万变不移的“素志”。


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